Jewish Musical Modernism, Old and New
พ.ย. 2008 · University of Chicago Press
4.5star
2 รีวิวreport
eBook
224
หน้า
family_home
มีสิทธิ์
info
reportคะแนนและรีวิวไม่ได้รับการตรวจสอบยืนยัน ดูข้อมูลเพิ่มเติม
เกี่ยวกับ eBook เล่มนี้
Tackling the myriad issues raised by Sander Gilman’s provocative opening salvo—”Are Jews Musical?”—this volume’s distinguished contributors present a series of essays that trace the intersections of Jewish history and music from the late nineteenth century to the present.
Covering the sacred and the secular, the European and the non-European, and all the arenas where these realms converge, these essays recast the established history of Jewish culture and its influences on modernity. Mitchell Ash explores the relationship of Jewish scientists to modernist artists and musicians, while Edwin Seroussi looks at the creation of Jewish sacred music in nineteenth-century Vienna. Discussing Jewish musicologists in Austria and Germany, Pamela Potter details their contributions to the “science of music” as a modern phenomenon. Kay Kaufman Shelemay investigates European influence in the music of an Ethiopian Jewish community, and Michael P. Steinberg traces the life and works of Charlotte Salomon, whose paintings staged the destruction of the Holocaust. Bolstered by Philip V. Bohlman’s wide-ranging introduction and epilogue, and featuring lush color illustrations and a complementary CD of the period’s music, this volume is a lavish tribute to Jewish contributions to modernity.
Covering the sacred and the secular, the European and the non-European, and all the arenas where these realms converge, these essays recast the established history of Jewish culture and its influences on modernity. Mitchell Ash explores the relationship of Jewish scientists to modernist artists and musicians, while Edwin Seroussi looks at the creation of Jewish sacred music in nineteenth-century Vienna. Discussing Jewish musicologists in Austria and Germany, Pamela Potter details their contributions to the “science of music” as a modern phenomenon. Kay Kaufman Shelemay investigates European influence in the music of an Ethiopian Jewish community, and Michael P. Steinberg traces the life and works of Charlotte Salomon, whose paintings staged the destruction of the Holocaust. Bolstered by Philip V. Bohlman’s wide-ranging introduction and epilogue, and featuring lush color illustrations and a complementary CD of the period’s music, this volume is a lavish tribute to Jewish contributions to modernity.
การให้คะแนนและรีวิว
4.5
2 รีวิว
เกี่ยวกับผู้แต่ง
Philip V. Bohlman is the Mary Werkman Distinguished Service Professor of the Humanities and of Music at the University of Chicago and coeditor of the Chicago Studies in Ethnomusicology series published by the University of Chicago Press.
ให้คะแนน eBook นี้
แสดงความเห็นของคุณให้เรารับรู้
ข้อมูลในการอ่าน
สมาร์ทโฟนและแท็บเล็ต
ติดตั้งแอป Google Play Books สำหรับ Android และ iPad/iPhone แอปจะซิงค์โดยอัตโนมัติกับบัญชีของคุณ และช่วยให้คุณอ่านแบบออนไลน์หรือออฟไลน์ได้ทุกที่
แล็ปท็อปและคอมพิวเตอร์
คุณฟังหนังสือเสียงที่ซื้อจาก Google Play โดยใช้เว็บเบราว์เซอร์ในคอมพิวเตอร์ได้
eReader และอุปกรณ์อื่นๆ
หากต้องการอ่านบนอุปกรณ์ e-ink เช่น Kobo eReader คุณจะต้องดาวน์โหลดและโอนไฟล์ไปยังอุปกรณ์ของคุณ โปรดทำตามวิธีการอย่างละเอียดในศูนย์ช่วยเหลือเพื่อโอนไฟล์ไปยัง eReader ที่รองรับ
